Accueil
Le Théâtre

Le Théâtre

Au cœur de Paris, le Théâtre Marigny est un lieu de création, de transmission et de partage, porté par la conviction que le spectacle vivant occupe une place essentielle dans notre société.

Fort de son histoire et de son rayonnement, le Théâtre Marigny défend une programmation exigeante et ouverte, guidée par une même ambition : proposer au public des œuvres qui suscitent l’émotion, nourrissent la réflexion et favorisent la rencontre. Théâtre, musique, créations contemporaines ou grandes œuvres du répertoire y trouvent leur place dans un dialogue permanent entre héritage culturel et regard sur le monde d’aujourd’hui.

Dans un environnement où l’immédiateté tend parfois à l’emporter sur la profondeur, nous croyons à la force du spectacle vivant pour rassembler, questionner et faire naître des expériences collectives uniques. Le théâtre demeure un espace privilégié où s’expriment la nuance, la sensibilité et la diversité des points de vue.

Cette exigence guide chacun de nos choix. Nous accompagnons des artistes aux univers singuliers, soutenons des projets portés par une véritable vision et favorisons les rencontres entre les disciplines, les générations et les sensibilités. Notre engagement repose sur la recherche constante de qualité, tant dans les œuvres présentées que dans l’expérience offerte au public.

Chaque spectacle est le résultat d’un travail collectif réunissant artistes, équipes techniques, collaborateurs et partenaires autour d’un même objectif : donner vie à des créations qui marquent les esprits et trouvent leur résonance auprès de tous les publics.

Le Théâtre Marigny est avant tout un lieu vivant, en mouvement, attentif aux évolutions de son époque tout en restant fidèle aux valeurs qui fondent son identité : l’exigence artistique, l’ouverture, la curiosité et le partage.

Nous sommes convaincus que la culture joue un rôle essentiel dans la compréhension du monde et dans le dialogue entre les individus. C’est cette conviction qui anime notre engagement quotidien et qui guide le projet du Théâtre Marigny.

Découvrez en vidéo les espaces qui font la richesse de ce lieu : son magnifique hall, son espace bar convivial et sa grande salle au décor antiquisant.

Ces espaces sont privatisables. Pour toutes informations rendez-vous sur la page Cocktail & Show

L’histoire

DE L’EXCELLENCE CULTURELLE FRANÇAISE

Le théâtre est le socle du ciment social, un lieu emblématique du vivre ensemble, permettant une totale communion entre les artistes et le public, venu partager un moment unique. C’est pourquoi Fimalac, à travers sa filiale Fimalac Culture, est très fier d’avoir l’honneur de faire rayonner le théâtre parisien. Chaque projet est une histoire d’hommes et une exigence de qualité pour les publics. La richesse et la qualité des contenus sont notre priorité… Avec l’ensemble des directeurs de nos théâtres, nous avons l’ambition de proposer à nos spectateurs une offre culturelle très riche, grâce à leur intelligence, leur audace, et leur passion, avec une liberté éditoriale totale. Le théâtre parisien doit continuer à être une force d’attractivité de notre pays, de Paris, au service de l’exception culturelle française.

L’ADN de Fimalac Entertainment avec son Label Fimalac Culture est de soutenir des projets de création pertinents, de permettre à des directeurs artistiques de les mettre en oeuvre dans des salles affirmant leur identité. L’acquisition de théâtres au sein de notre structure n’a pour objectif que de trouver des lieux d’expression à la hauteur des talents qui sont avec nous ou nous rejoignent. Dans le domaine du spectacle, les ingrédients sont fragiles et relèvent souvent du registre de l’émotion. Ce secteur échappe donc à toute forme d’industrialisation. La création ne connaît pas de territoires, ni de cloisonnements… et le public ne reconnaît que la qualité.

Fimalac Culture s’est entouré d’hommes libres, audacieux, exigeants et passionnés. Ce sont de véritables entrepreneurs de la création. La viabilité de notre modèle passe aussi par une gestion raisonnée car nous avons également à coeur de créer et de pérenniser des emplois directement et indirectement dans nos théâtres. Nos lieux de créations génèrent également des retombées importantes pour les territoires concernés et c’est avec cette lourde responsabilité que nous opérons l’ensemble de nos projets.

L’exception culturelle française doit rester une fierté et une force historique pour affirmer notre différence dans une époque qui a du mal à l’assumer. Je suis particulièrement fier de permettre la réouverture de ce Théâtre emblématique pour lui offrir une renaissance à la hauteur de son histoire.

Marc Ladreit de Lacharrière

LE THÉÂTRE MARIGNY – HISTORIQUE

En 1835, un physicien-prestidigitateur propose ses attractions au carré Marigny. Après la révolution de 1848, une petite salle, le Château d’enfer, dirigée par Lacaze et régie par Hippolyte Rivail, y présente des spectacles de « physique amusante, fantasmagorie et curiosité ». Cette modeste attraction devant fermer ses portes, Jacques Offenbach, jugeant l’emplacement idéal dans la perspective de l’exposition universelle de 1855, obtient d’en disposer, y effectue quelques travaux, et ouvre le 5 juillet 1855 le théâtre des Bouffes Parisiens, bientôt rebaptisé Bouffes d’été, la troupe d’Offenbach trouvant refuge durant l’hiver aux Bouffes d’hiver, rue Monsigny (cette salle conservera d’ailleurs le nom de théâtre des Bouffes-Parisiens jusqu’à aujourd’hui). En 1859, à l’expiration du bail d’Offenbach, la salle devient le théâtre Deburau, du nom de son directeur Charles Deburau, fils du célèbre mime Jean-Gaspard Deburau. Il est dirigé après lui par Céleste Mogador avant de devenir en 1865 les Folies Marigny. Le théâtre est démoli en 1881 pour céder la place en 1883 à un panorama construit par Charles Garnier, l’architecte de l’Opéra de Paris.

Le Panorama est transformé en théâtre en rotonde en 1894 par l’architecte Édouard Niermans. Dirigé par Abel Deval à partir de 1910, il enchaîne les productions à succès. La salle est encore agrandie et modernisée en 1925 par son nouveau directeur, Léon Volterra, déjà à la tête du théâtre de Paris et de l’Eden. En 1946, il cède la gestion de la salle à son épouse, Simonne Volterra, qui fait appel à des anciens membres de la Comédie-Française pour constituer une troupe « maison » autour de Jean-Louis Barrault : la compagnie Renaud-Barrault est née. En 1954, Jean-Louis Barrault aménage dans le théâtre une seconde petite salle, le Petit-Marigny. Propriété de la ville de Paris, le théâtre, alors très délabré, est fermé en 1962.

De 1966 à 1978, la direction est assurée par la comédienne Elvire Popesco, assistée de Hubert de Malet et Robert Manuel. Jean Bodson leur succède et entreprend d’importants travaux de rénovation, ainsi que la transformation totale de la seconde salle en petit théâtre de 311 places. À sa mort en 1980, il est remplacé par Christiane Porquerel, assistée de Jean-Jacques Bricaire. La concession du théâtre (les murs appartenant à la Ville de Paris) est accordée en 2000 à la holding Artémis de François Pinault, qui en confie la direction à Robert Hossein, puis à Pierre Lescure à partir de 2008.

En 2010, le Théâtre Marigny fait partie des cinquante théâtres privés parisiens qui se regroupent au sein de l’Association pour le soutien du théâtre privé (ASTP) et le Syndicat national des directeurs et tourneurs du théâtre privé (SNDTP). Sous l’enseigne « Théâtres parisiens associés », ils souhaitaient renforcer leur action sur le modèle historique du théâtre privé. Fermé depuis juillet 2013 en raison de problèmes structurels, le bâtiment est l’objet des travaux de réhabilitation (notamment d’un renforcement de la coupole), menés conjointement par les groupes Pinault et Vinci, à l’issue desquels la société Fimalac devient exploitante. La direction artistique du lieu est confiée à Jean-Luc Choplin, ancien directeur du théâtre du Châtelet, qui axe sa programmation sur le théâtre musical. La réouverture a lieu en novembre 2018 avec l’adaptation scénique du film musical de Jacques Demy et Michel Legrand, Peau d’âne.

En 2022, Richard Caillat prend le relais de la direction artistique et propose une ligne tournée vers le théâtre de textes et les grandes signatures contemporaines. Le Théâtre Marigny a aujourd’hui deux salles : le Studio Marigny (300 places) et sa grande salle de près de 1000 places. Sous son impulsion, le public découvre notamment Ruy Blas, Biographie : un jeu, Denali et donne sa chance à 4211 km, des spectacles qui conjuguent exigence artistique et adhésion d’un public large.

Depuis janvier 2025, la direction du Théâtre Marigny est assurée par Michel Lumbroso, qui s’inscrit dans cette dynamique de renouveau en l’élargissant. En ouvrant la programmation aux grandes figures qui font l’événement, il affirme une ambition forte : proposer une expérience d’excellence du théâtre vivant, capable de surprendre et d’élargir les horizons artistiques.

Éric Dupond-Moretti, Benjamin Biolay, Julie Depardieu ou encore Valérie Lemercier ont ainsi marqué les planches de leur présence. Murmurations – Level 2 a démontré que la danse contemporaine pouvait être à la fois accessible et poétique, La Corde a fait vibrer le Studio, tandis que 4211 km a conquis, pour une troisième saison, un public toujours plus nombreux dans ce voyage sur les traces d’une famille contrainte à l’exil, mais habitée par l’espoir.

Avec Amadeus, le Théâtre Marigny renoue également avec les grandes fresques théâtrales : une œuvre puissante et populaire, portée par une distribution d’exception, qui incarne pleinement cette volonté de faire dialoguer exigence artistique, souffle spectaculaire et émotion partagée.